22, 23 и 24 декабря Большой драматический театр им. Г.А. Товстоногова примет на своей сцене фестиваль современной хореографии Context. Diana Vishneva. В программе гала-вечеров: фрагменты спектаклей и номера, поставленные на труппу Context Павлом Глуховым, Римой Пипоян и Кириллом Радевым, премьеры в постановке Алексея Рукинова и Ольги Лабовкиной. А также премьера дуэта Дианы Вишнёвой и Романа Осипова 22 декабря и петербургская премьера спектакля «Стулья» Мориса Бежара в исполнении французского танцовщика Жиля Романа и Дианы Вишнёвой 23 и 24 декабря.  

22 декабря

Продолжительность 2 часа с антрактом

 «Диана» — короткометражный фильм

режиссёр: Анна Меликян

«Созерцание. Вариации» — фрагмент спектакля

хореограф: Павел Глухов

«Красные тени» — премьера

хореограф: Ольга Лабовкина

«Последняя спичка» — премьера

хореограф: Алексей Рукинов

«Икона» — фрагмент спектакля

хореограф: Рима Пипоян

«Бардо» — премьера в Санкт-Петербурге

хореограф: Павел Глухов

антракт

Lacrimae

хореограф: Кирилл Радев

Bear's feather in the beak of nightingale — соло Жиля Романа, премьера

хореограф: Joost Vrouenraets

«Тёмная река» — премьера

хореограф: Павел Глухов

исполнители: Диана Вишнёва, Роман Осипов

23 и 24 декабря

продолжительность 1 час 50 минут с антрактом

Lacrimae

хореограф: Кирилл Радев

«Красные тени» — премьера

хореограф: Ольга Лабовкина

«Последняя спичка» — премьера

хореограф: Алексей Рукинов

«Икона» — фрагмент спектакля

хореограф: Рима Пипоян

«Бардо» — премьера

хореограф: Павел Глухов

антракт

«Стулья» — премьера

хореограф: Морис Бежар

исполнители: Диана Вишнёва, Жиль Роман

***

Подробнее о номерах программы

«Стулья» | премьера в Санкт-Петербурге

Хореография: Морис Бежар

Музыка: Рихард Вагнер «Тристан и Изольда»

Исполнение: Диана Вишнёва, Жиль Роман

В основе сюжета «Стульев» — одноимённая пьеса Эжена Ионеско, описанная как «абсурдистский трагический фарс». Пожилая пара, затерянная на безлюдном острове, принимает воображаемых гостей, чтобы передать им послание о смысле жизни. Здесь, полностью изолированные от внешнего мира, они видят его исключительно друг в друге. Но лишь смерть поджидает этих Тристана и Изольду — смешных и нелепых в своих мечтах стареющих подростков. «Стулья» — своеобразная интерпретация легенды, сочинённая Бежаром на музыку из одноимённой оперы Рихарда Вагнера. 

«Тёмная река» | премьера 

Хореография: Павел Глухов

Исполнение: Диана Вишнёва, Роман Осипов

Музыка: Д.Д. Шостакович, Соната для виолончели и фортепиано ре минор, соч.40

Исполнение : Алексей Гориболь (фортепиано), Андрей Ефимовский (виолончель)

Костюмы: Юлия Лебедева

Дуэт, созданный по мотивам повести Николая Лескова «Леди Макбет Мценского уезда». Хореограф исследует чувство, погубившее судьбы влюблённых и их окружения. Расчётливость и безжалостность героев сливаются с безрассудной животной страстью, ослепляющей и толкающей на чудовищные поступки.

Bear's feather in the beak of nightingale | предпремьера 

Хореография: Joost Vrouenraets 

Музыка: Рихард Вагнер «Лоэнгрин»; Лу Рид «Увертюра»

исполнение: Жиль Роман

«Красные тени» | премьера 

Хореография: Ольга Лабовкина

Музыка: Komlava

Исполнение: Саша Носов, Роман Осипов

«Когда человек остаётся неделимым и не осознает своей внутренней противоположности, мир волей-неволей должен разыграть конфликт и разорваться на противоборствующие половины». Карл Юнг

Юнгианская теория «Тени» предполагает наличие той части личности, которую человек подавляет, скрывает от окружающих и даже от самого себя. Красные тени — это метафорический полыхающий танец непринятых сторон личности, доведённых до раскалённого состояния. Это лава мощных состояний: гнева, эгоизма, скрытых желаний, творческих импульсов, сексуальности, жадности, страхов. «Встретиться со своей тенью  непросто — но это лучший способ узнать, кто ты есть на самом деле», — Ольга Лабовкина.

«Последняя спичка» | премьера 

Хореография: Алексей Рукинов

Музыка: Глеб Андрианов, Иван Кокорин, Алина Петрова — Еtude 0,12

Исполнение: Арина Ахметова, Ангелина Боярко, Саша Носов, Илья Шумилов

Неудачное место для разговоров по душам превращается в точку пересечения четырёх непростых судеб. Две пары, чьи отношения давно трещат по швам, случайно встречаются там, где точно не ожидали увидеть отражение своих проблем.

«Бардо» | премьера в Санкт-Петербурге

Хореография: Павел Глухов

Музыка: Антонио Вивальди 

Костюмы: Юлия Лебедева

Исполнение: Арина Ахметова, Элина Кавалерова, Карина Одинцова, Дамир Смаилов, Илья Шумилов

Бардо — термин, произошедший из традиции тибетского буддизма, обозначает состояние промежуточного существования, переходный период между смертью и новым перерождением. 

«Бардо как состояние души, готовой переродиться вновь. Память прошлого ещё не стёрлась, но краски прошлого становятся всё тусклее пока совсем не исчезнут. Пройдя путь от смерти к новой жизни, душа или очистится, или сохранит в себе отпечаток прошлых жизней. “Бардо” — балет про жизнь, смерть и снова жизнь», — Павел Глухов.

«Диана» | короткометражный фильм 

Режиссёр: Анна Меликян 

Музыка: Иоганн Себастьян Бах

«Созерцание. Вариации» | коллаборация фестивалей Performa и Context

Хореография: Павел Глухов

Музыка: Филип Гласс

Один. Мгновение. Увидеть в нём рождение нового: того, чего не было раньше. Один два. Новое уже привычно. Оно живёт и меняется: поймать мгновение в изменяющейся форме. Один два три. Мгновение расширяется, множится, дробится и отражает себя. Набирает и теряет силу: созерцать увядание. Мгновение остаётся в прошлом каждую секунду. Знать о нём и помнить ― без возможности вернуться и изменить.

«Икона» | фрагмент спектакля

Хореография: Рима Пипоян

Музыка: Сергей Умроян

Костюмы: Ирина Шапошникова

Герои балета объединены идеей исследования своей человеческой природы. В метаниях между грехом и добродетелью они пытаются найти путь к совершенству, преодолеть страсти в поисках счастья и внутренней свободы. Балет вдохновлён картиной Андрея Тарковского «Андрей Рублев», иконописью и русской духовной музыкой. 

Lacrimae

Хореография: Кирилл Радев  

Музыка: Георг Фридрих Гендель

Саунд-дизайн: Андрей Чапоров

Дуэт Генделя Son nata a lagrimar — ламентозный шедевр на все времена, а само название Lacrimae («слёзы», латинский язык) стало нарицательным для барочного космоса. Lacrimae — это отражение музыки или музыка, обрастающая плотью, как определяет жанровый подтекст своей работы хореограф.