%d0%a8%d0%b0%d1%85%d0%b5%d1%80%d0%b5%d0%b7%d0%b0%d0%b4%d0%b04 %d0%90%d0%bd%d0%b4%d1%80%d0%b5%d0%b8%cc%86 %d0%a7%d1%83%d0%bd%d1%82%d0%be%d0%bc%d0%be%d0%b2

Международный фестиваль современной хореографии Context. Diana Vishneva

Москва
Санкт-Петербург

Шут. Шахерезада

Площадка
Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова. Основная сцена
Время начала
20:00
Продолжительность
2 часа 10 минут с антрактом

Пермский театр оперы и балета им. П. И. Чайковского 

 

Шахерезада

Одноактный балет на музыку сюиты «Шехеразада» Н. Римского-Корсакова. 

Балет, вдохновленный неиссякаемой культурой Востока и судьбой одной из самых удивительных женщин ХХ века — последней императрицы Ирана Фарах Пехлеви.

Для хореографа Алексея Мирошниченко это второй спектакль, который он создал, работая с документальными фактами истории (его «Золушка» 2016 года была отражением реалий советского балетного мира; за тот спектакль Мирошниченко был отмечен премией «Золотая Маска»). И это его первый балет, в котором он обходится без пуантного танца.

В партнерах у хореографа его постоянные художники-соавторы. Сценограф Альона Пикалова виртуозно вписала документальные объекты и предметы иранского искусства в художественные координаты спектакля. Татьяна Ногинова мастерски отразила в балетных костюмах дизайнерский облик выбранной эпохи. А свет от художника Алексея Хорошева рисует воображаемый мир на границе между действительностью и сказкой. Свою игру с ощущением времени и пространства ведет и музыкальный руководитель премьеры Артем Абашев, в руках которого симфоническая сюита Римского-Корсакова сверкает множеством красок.

Автор либретто и хореограф: Алексей Мирошниченко

Художник-постановщик: Альона Пикалова

Художник по костюмам: Татьяна Ногинова

Художник по свету: Алексей Хорошев

Ассистент художника-постановщика: Светлана Нечаева

Научный консультант спектакля: Лана Раванди-Фадаи

В роли Императрицы Фарах Пехлеви: Диана Вишнёва

 

12+

Обращаем внимание, что музыка в спектакле звучит в записи.

Шут

Одноактный балет в 6 картинах

По мотивам сказок Пермской губернии

На волне успеха «Весны священной» Игоря Стравинского создатель Les Ballets Russes Сергей Дягилев в 1914 году заказывает 23-летнему Сергею Прокофьеву балет в русском балаганном стиле. Для вдохновения он предлагает композитору сборник народных сказок

Пермской губернии. Художник Михаил Ларионов выступает постановщиком спектакля. Премьера проходит в 1921 году, Париж и Лондон принимают новый спектакль благосклонно, однако после этого «Шут» надолго выпадает из поля зрения балетного сообщества. Лишь спустя 90 лет, на новом витке истории к нему обращается Алексей Мирошниченко. На основе либретто Прокофьева он сочиняет новую хореографию, которая исполняется в декорациях и костюмах, воссозданных по эскизам Михаила Ларионова.

Либретто Сергея Прокофьева

Сценография Михаила Ларионова

Хореограф: Алексей Мирошниченко

Художник-постановщик: Сергей Мартынов

Художник по костюмам: Татьяна Ногинова

12+

музыка в спектакле звучит в записи.

  • Алексей Мирошниченко, Россия
Алексей Мирошниченко

Один из ведущих российских хореографов, работающий в неоклассическом стиле. С 2009 года и в настоящий момент Алексей Мирошниченко возглавляет балетную труппу Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. Для пермской труппы он поставил балеты: «Дафнис и Хлоя» (2010) Равеля, «Вариации на тему рококо» (2011) на музыку одноименного инструментального сочинения Чайковского, «Шут» (2011) Прокофьева, «Голубая птица и принцесса Флорина» (2014) на музыку Адана, «Условно убитый» Шостаковича (2015), новая редакция «Лебединого озера» Чайковского (2015), «Золушка» Прокофьева (2016), «Жар-птица» Стравинского (2017), «Щелкунчик» Чайковского (2017), «Баядерка» Минкуса (2018), «Шахерезада» Римского-Корсакова (2019).

Художественная стратегия Пермского балета, которую Алексей Мирошниченко претворяет в жизнь, не раз была высоко оценена профессиональным сообществом: два спецприза Национальной театральной премии «Золотая Маска» — проект «Видеть музыку» (2012, «За поиск в современной хореографии») и проект «В сторону Дягилева» (2013, «За восстановление дягилевского репертуара»).